Camilla Engström是一位出生於斯德哥爾摩的瑞典藝術家，目前定居於洛杉磯。她的作品被讚譽為「女性主義和多產」，擅長將充滿活力的風景融入油畫中，並展現出一種富有想像力的母性與柔和感。
回首過去，人生如同謎題，唯有經過數年的探索才逐漸明朗
從帕森設計學院畢業後，Camilla曾在紐約擔任自由職業的時尚助理。隨著挫折和困惑的不斷積累，她決定聽從自己內心的聲音，離開時尚界。
至今，Camilla最為人熟知的作品是「Husa」（瑞典語中的女傭），這是一個豐滿的女性形象，她經常不穿衣服，慵懶地沐浴在大自然中，反抗著社會對女性美的標準。從身體羞辱到自我意識，Camilla在明亮的油畫場景中經常對千禧世代的關注點進行充滿活力的詮釋。
「我用想像力創作風景。我畫的是我感受到的，而非實際所見。」
受到抽象藝術和現代藝術的影響，她創作的作品突破表象反映她的精神信仰。
是什麼激發你的想像？
- 當我閉上眼睛時，出現的所有東西皆可能是我的靈感來源。我盡可能多地待在大自然中，以達到更平靜的狀態。我感覺我畫的風景就像我很多輩子以前見過的一樣。
你有喜愛的藝術類型或藝術家嗎？你認為他們在某種程度上影響了你的作品嗎？
- 我喜歡那些觸及更高領域的作品。像Hilma Af Klint、Georgia O'Keeffe、Agnes Martin、Agnes Pelton等藝術家激勵了我，幫助我深入探索自己更深層的層面。
如Camilla所描述，自己在創作時感到平靜和專注，完全忽略了外部環境，進入了一種「猶如催眠的夢幻」狀態。
通過你的作品，你希望分享或討論的最重要的方面是什麼？這背後有任何教育意義嗎？
- 我希望我的作品能讓人感覺像是輕柔的著陸。讓觀眾能夠舒緩地呼吸和放鬆。我希望我的作品成為一種平靜的存在，喚起自愛，並釋放對他人、地球、植物、動物及所有生命的愛。在當前充滿絕望的時期，我們必須保持堅強和希望，因為沒有希望就沒有行動，而沒有行動，一切都會崩潰失序。
「Transparent透明」這個詞對你來說意味著什麼？你如何看待這款揚聲器的拆箱？
- 透明對我來說意味著開放、誠實、脆弱，來自愛的地方。拆箱的過程讓我感到有些害怕，因為那是一件如此美麗的單品，我不想弄掉它或把顏料弄到上面。我的工作室非常亂，所以我擔心會不小心弄髒它。
